My Little Airport一起飛吧 -- 小小的音樂宇宙

諷刺時幣 = 控訴 = 怒氣沖天 = 搖滾樂隊 = 粗言穢語？？

非也，以音樂控訴社會、探討社會問題甚至鬧政府不會得一種態度。

可以是坐在英式田園風的咖啡座，播著法國普羅旺斯的音樂，嬉笑怒罵，與時並嘴。

一向喜歡非主流的音樂，又喜歡論政、時事，My little airport 很吸引我！

他們主要是一男一女組合，曲風清新、夢幻、很有歐陸風情、配上大膽的歌詞。

 

在iTunes 尋找他們的歌，見到歌名已經很吸引，"Donald Tsang pls die", "Gigi Leung is dead","爺就是一名辭職撚"。

他們的歌很生活化，有針對社會問題、對民主的訴求、兒女私情、面對挫折的態度、生活瑣事⋯⋯歌詞很大膽但又很實在，不溫不火的訴說週遭的不平時，輕描淡寫爺爺的風流往事，總之隨心所欲有感而發，好像是有了歌詞才有歌曲及歌名。

他們所用的樂器組合很簡單，主要是電子琴、木結他和口琴，歌詞有時英文、法文、廣東話、rap都有。有首舞曲好像小學時跳土風舞的歌曲，但歌詞卻是諷刺香港社會各行各業被大財團壟斷，對於我簡直是垮時空的crossover! 又有好幾首歌，講及音樂人都是要捏緊褲頭去守著自己的創作空間。又有些歌，有點兒粵語長片式的表達，一對年輕男女唱兩句答兩句的，很可愛呢！

   

沒有悅目的包裝，沒有很高超的歌唱技巧，就像他們的名字，在他們的小小機場無拘無束自由地飛翔。把自己的感受想法，溶化於音符去與人分享，令人耳目一新。

音樂，應該就是這樣的生活化。

青山黛瑪 -- 

喜愛音樂  與時並嘴

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自出娘胎聽流行曲多過兒歌

因為一個口琴與音樂結下不解之緣 

好歌解千愁

音樂與回憶 -- 與音樂約會

好似manning beauty 廣告話，久不久就要竉一下自己嘛，周未又點少得去嘆吓high tea。三層架的high tea其實很多地方都有，但論人氣，四季The Lounge 應該是Top 3之一。不過這個set 2位盛為4百多元，連加一計每位差不多250。最近跟家人到了 Sorriso Italian Cuisine 享受了一個平價但不失禮的high tea。

位於iSquare 29樓的Sorriso 擁有270度海景及落地玻璃，想講的不是食物，反而是他們的伴奏。沒有The Lounge 的Live Band伴奏，換上的卻是一位自彈自唱的歌手。老實說，他的歌不是超級好聽，唱的都是以英文舊歌為主，如Bee Gees-How Deep Is Your Love、Beatles– Yesterday（有些我只懂旋律，卻不知歌名呢:P）….雖然很多的歌都不是我那個年代，但耳熟能詳的melody卻令我非常淘醉。除英文歌外，他更唱了其中一首我很喜愛的國語歌－《月亮代表我的心》！令我更欣賞的是，是他對音樂的熱誠及態度。他本身廣東話應該不太靈光，不過他亦樂於應在座食客的要求，唱著小李飛刀、大熱的歲月如歌等….

講起舊歌，突然想起之前有位朋友問過我：「你知道為甚麼我們常常都會覺得舊歌總比現在的歌好聽？」他跟我說其實並不是新歌舊歌的問題，也不是新歌抑或舊歌較耐聽，而是歌曲當中帶給你的回憶。情況有點像我們聞到某種香水/古龍水的味道，會讓我們想起前度；住家菜的味道，會讓我們想起兒時家中的點滴。

我們覺得所謂的舊歌好聽，是因為勾起了我們成長的片段。我們聽「新歌」覺得不及「舊歌」好，其實是因為我們對「新歌」缺少了一份感情。有時候即使重溫一首開心的歌，但同樣會令我們感覺傷心失落，因為回憶不局限於歌詞上，而是「舊歌」本身讓我們憶起當年我們的經歷。

新的一代聽「舊歌」正正是因為没有那份回憶，所以也會覺得不好聽；而現在陪伴他們成長的「新歌」，就會成他們的珍貴的成長印記。

--迪兒

緣聚 -- 人言無謂

很久沒有寫，無論歌詞、小說或散文。得這音樂網站創辦人的邀請，在此寫專欄，受寵若驚。自問對音樂只有熱愛，並無知識，亦未有寫專欄的經驗，實不知道能否勝任，故希望讀者包容，多加指點，令我越寫越好。

與創辦人結緣，因為歌詞。自小喜歡音樂，尤指唱歌，但唱得不甚了了；高中年代，喜歡中文，感謝老師帶我走進中文及中國文化的大世界，開始寫散文、小說。及至預科，學校舉辦舊曲新詞比賽，僥倖得了亞軍，也在我心內撒下寫歌詞的種子，造就了幾年後的我，將中文和音樂結合，寫歌詞去。當時比較熱忱，作品不少，更有曲、詞均出於自己手筆的「歌」。每有新作，便放於網上日記，後來更建立網站作紀錄（網站已經不存在）。出於偶然，在網絡搜尋「改編歌詞」，找到了創辦人的網頁，他也寫改編歌詞，且開始得比我早。歌詞，讓我認識這位網友，後來更與他見了面，成了朋友。 

因為十多年前認識他，才有緣寫這個專欄，可說是微妙的緣份。承諾寫這個專欄，或者亦同樣為未知但會發生的好事埋下種子。借用自己的歌詞：

「人在世怎算足夠 只需珍惜所有 憶起經過都精彩心會樂透」
（寄調陳奕迅《富士山下》，歌名為《璀璨光輝》）

人生，可以很精彩，而我珍惜這個專欄，因為它為我加添不一樣色彩。

希望讀者會喜歡在這平台上與我一聚。

-- 韋仁人

喜歡音樂的人

三個學習階段的想法 -- 如歌的行板

    第一個學習階段時，大概是考完三級琴試，我想，大概3年後可以八級畢業了，也幻想過可能有日會教琴。第二個學習階段，大概是準備六級琴試期間，我想，大概5年後可以八級畢業，到時可以教琴吧!第三個，大概是考完六級琴試，又想，大概5年後可以完成八級，但是教琴吧，遙遙無期。我覺得技巧可以練，總有一天可以到達高超的地步。可是，怎樣理解和想像琴曲的意蘊？  

    想起一個孔子的故事，他跟師襄學彈一首古琴曲，他學會怎樣彈，師襄叫他學別的歌曲，孔子說︰「我還未學會彈奏的技巧。」孔子跟師襄一段時間，學會了技巧，師襄叫他學別的歌曲，孔子說︰「我還未了解歌曲表達的意思。」孔子又學了一會，已經了解歌曲是為了歌頌。那可以學別的吧？孔子又說︰「我還未知道它想歌頌誰。」過了一段時間，他聽得出歌曲所頌的人身裁修長、膚色黑、有廣闊的胸襟，遠望四方，所以一定是歌頌周文王。師襄佩服的說︰「這首曲就叫『文王操』」。

    我覺得這不是誇張的故事，因為音樂是一種溝通的媒介，就像文字、符號等，要傳遞一些訊息出來。我未能了解，是因為浸淫的日子太短，悟性也不高。可是，到甚麼時候才能領會，我也不太清楚。在未清楚的時候，很難談得上教吧!這好像我教閱讀文章，教完字詞，就教文章表達的思想感情，兩者是分不開的。

-- Kay

幽雅溫良的G.T.O 麻辣女教師 -- 小小的音樂宇宙

有個朋友她是教琴的，她常説很抗拒一些OL
學生：小時候因為家貧未能給予她學琴的機會，
長大後自己有能力要完成心願。
我說：「為什麼？幫人完成心願不是很有意義嗎？他們得來不
易的學琴機會，大概會是個好學生啊？！」
朋友不敢苟同：「剛剛相反⋯⋯」
朋友表示，這些學生的滿腔熱誠通常可以維持三至四個月，然
後開始有點嫌棄彈scale, 懶練琴、問老師為何常常彈些那麼單
調的歌曲（說自己因為不喜歡這些歌所以不想練習），自備琴
譜指定老師教她們心儀的歌曲、説自己學琴其實只是為了彈奏
那幾首歌⋯⋯有十萬個理由支持自己不去練習。
去學音樂的人，有的為入學、有的為滿足相親、有的為完成心
願，沒幾個人單純地熱愛音樂，如果真的喜歡，那需別人催迫
去練習？
朋友所形容的OL學生，最有能耐的一個考過第四級試，已超
額完成。她們都說已完兒時的公主夢，並不想承認、又不能否
定，學琴真的要下很多很多的苦工心血及時間，那並非她們所
預料的。
朋友續說，很多成年人去學鋼琴，都會示之為興趣的一種，因
此她們都不會去考公開試，不知是否因為没有考試的推動力，
她們與琴鍵的緣份頂多3-4年。

我問：「那麼，要有什麼原素的學生才能持之以恆？」她說：
「對成人學生來說，首先要放下那無謂的自尊心，不要常常以
為自己才是正確的，要聽教，不要常常反駁老師，不要自備教
學內容⋯⋯」那麼小孩子學生呢？「專心致志最緊要，還要家
長肯配合老師，下課後回家陪小朋友練琴，不要心痛他們沒時
間去玩，那些港孩最令人激心！那些怪獸家長想子女考取成績
又不想他們「辛苦」，就以為我懂變魔術⋯⋯」

我有點語塞，原來鋼琴老師不易為也！我安慰她説：「總有些有天份的學生令你鼓舞的吧！」她答：「基本的功夫你也未做得好，有天份也沒用。」

似乎，朋友是個麻辣教師兼馴獸師。

青山黛瑪 -- 

喜愛音樂

與時並嘴

從小到大看新聞台多過兒童台

自出良胎聽流行曲多過兒歌

因為一個口琴與音樂結下不解之緣

好歌解千愁

老師的辛勞

   

最近網上傳來一篇文章，希望學生能夠珍惜老師為他們的付出。

我相信很多老師都有共鳴，在香港這個競爭越見激烈的社會，有部份學生覺得學音樂是理所當然的事，而且排得密密的時間表，亦令學生沒有反思音樂或研究音樂的空間，惡性循環，失去學習興趣。

台上一分鐘，台下十年功。每位老師也付出很多時間學習才有今天的成果，對於教學，他們更加是茶飯不思的反覆想出讓學生有趣學習的方法。

同學們，夜靜時，想想老師，想想自己今天有認真聽課？對於所學的音樂，你喜歡嗎？

你也有Bistrips漫畫想分享？歡迎電郵至editorial.musiclink@gmail.com

中樂 ‘演奏廳’ -- 中樂．樂

之前提過康樂及文化事務署會不時舉辦一些免費音樂會。如有到過康文署網頁　的朋友都知道，裡面有各式各樣的表演節目介紹，除了音樂，還有舞蹈、戲劇等等。如三月尾在九龍寨城公園就將會有兩場免費音樂會，嶺南樂風系列︰粵韻樹下音樂廳（利申：我與此活動沒有任何關係~）。

大家可以到以下網址看看，演奏的都是一些有名的中國樂曲，有些或許你曾經也在電視劇或電影裡聽過e.g.‘邊個話我傻、傻、傻？我請佢食燒鵝、鵝、鵝’（有聽過吧！？80後或之前的年輕朋友們…）就是來自廣東音樂樂曲《旱天雷》的其中一句旋律。

àhttp://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/tc/music/program_460.html [嶺南樂風系列︰粵韻樹下音樂廳—廣東音樂]

àhttp://www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/Programme/tc/music/program_459.html [嶺南樂風系列︰粵韻樹下音樂廳—潮州音樂]

當然，網頁裡要付錢看的節目更多，但為何在這如此重點推介 ‘免費演奏會’……很簡單~ 就是因為不用錢！初接觸中樂嘛，還在摸索階段，喜愛程度未必很高，還不想花錢看演奏會時，這些免費演奏會是一個不錯的選擇。

其實看演奏會的好處很多：

1/ 它不同於看DVD或看youtube；看現場、真人演奏的感覺是不同的，感覺更實在；

2/ 耳濡目染下，音樂感和音樂知識（有場刊或現場介紹）多少一定有正面影響；

3/ 如看免費演奏會的話（它們通常都在室外舉行），天氣好時，有陽光，有微風，別有一番風味；

4/ 多看、多留意，就容易知道甚麼是好是麼壞（e.g. 演奏者的演奏姿勢、台風等）；畢竟看別人的好與壞比找自己的錯處容易…哈！

其實小妹我看中樂演奏會的次數也不是好多（尷尬…），但的確接觸多了、興趣提高了，再到演奏廳看一場真真正正的大師級演奏會時，又是另一番感覺 :D

在職學琴 -- 如歌的行板

    多年累積下來的學琴想法和感受，足夠出一本書(致老師︰實在不必擔心我缺稿)。困難的是︰從哪裏說起？就接續我的在職背景來說吧!我發現一個有趣的現象，人們學琴的理由不外乎是被迫或興趣，但不學琴的理由卻有很多。我聽過的，例如︰雙手不協調、在職沒時間、年長的手已僵硬、手太小、無毅力、無音感、學琴太難、無錢等。其實，除了「無興趣」這個理由外，其他理由都說服不了我相信你真的不能學。容我用文章做比喻，我人生中學琴這個題目，主旨就是「興趣」，它在我每個學琴的段落裏都出現，繫緊了我學琴的結構。要知道，「有興趣」就甚麼樣人生的學琴文章都寫得成，不論你在職、年老、無錢等。學習最大的敵人一定是自己!

    我勤力嗎？天生音感好嗎？雙手很協調嗎？手很大嗎？嗯……我只是個普通的人，以上問題的答案都是中等吧!學到現在，感覺沒有以上的問題。

    怎樣堅持也許大家會有興趣知道吧?一至三級時，學琴的功課很容易，每周抽兩個小時就沒問題了，當然功課這回事是「多多益善」的，無奈我對兒歌那些不太感興趣，除了必要的練習，不會有多餘的功夫。我是成人，可以跳高一些級，與老師商量過，五級和六級的程度差不多，六級考試歌的風格也較適合我，就決定去考六級。練曲的時間相對要更多，我喜歡那些浪漫的曲子，所以有時也會一次彈三、四小時，當然就不止是考試曲，也有流行曲。然後，練習就比較隨興，不用像以前要提醒自己練，不過，目前一般每周也是抽三至五小時不等。我覺得最好先用數碼琴，因為下班晚回家，夜晚仍可以插着耳機彈，練習時間比較有彈性。另外，選幾首自己喜歡的琴曲做「膽」，每次都練，到後來就一定能背幾首曲子，「膽」曲加新曲來練，那麼練琴的成功感就會比挫敗感多。還有，個人喜歡考級，驢子有根蘿蔔在前，總得前進呀，不練其他曲，也要練考試曲。

註︰在這裏我只想分享個人感受和做交流，並不是顯擺或「好為人師」，所以也坦白說了我的級數並不高，若有看不順眼的地方，請見諒!

Kay

談談Michel Petrucciani -- Jazz Club

爵士樂所追求的，是嘗試捕捉樂手當下的靈魂狀態。因此，爵士樂曲在中

段，有一段頗長時間的「即興」部份，讓每位樂手「交出所有情感」，甚至呈

現來自靈魂深處的真感情。

以上說話好像很玄，其實不然。每一位爵士樂迷都會有類似的感受：當樂

手只賣弄技巧，顯示他的高超技術，但卻忘卻了感情的流露，往往樂曲都會流

於表面；反之，若樂手的表演是用心用情，每一個音符都彷彿從靈魂深處而

出，聽眾會分別得出，並為之著迷。Michel Petrucciani一定是後者。

Michel Petrucciani（1962年－1999年）在世只活了37年。他是一名長期

病患者，一生受著名為「成骨不全症」（osteogenesis imperfecta）的折磨。

肺部曾受多次感染，骨折了很多次。在小時候受盡歧視，身心理都受到傷害。

可是他沒有放棄自己，沒有因為自己的殘疾而自怨自艾。有一次他看到艾靈頓

公爵（Duke Ellington）的演出，被你的音樂所吸引，因而立志要成為爵士鋼琴

家。他用心學習，默默耕耘。終於成為最富浪漫色彩的爵士鋼琴手之一。

他的彈奏方式自成一格，感情強烈，彷彿每個音符都是從心發力，把靈魂

與音樂合一。細聽他的音樂，像聽他的生命申訴，情感交流。你更會感受到他

對生命的堅持，與生存的勇氣。筆者推介他重新演繹的《Satin Doll》，聽眾可

感受到他生命的力度。

港版吉列合唱團是如何鍊成的 -- 小小的音樂宇宙

     

你來到這裡不經不覺已三年了，記得你説要加入時，我除了說
讚成外，還鄭重地提醒你：「這是歌詠團，不是我們平時去唱K，嚴格要求音準所以要很多時間練歌，你是認真的嗎？」你
淡然又堅定的回答：「是，我明白，沒問題。」就這樣，你開始你的全天候練歌歲月。

自從你加入合唱團，約你吃飯簡直好像約見區議員，碰到你生日的月份，要一個月前你才很艱難地給我一晚的空檔。就這樣過了一年、兩年⋯⋯為何不叫我去看你演出呢？我有點奇怪，難道你那麼勤奮也未能達標？正因如此，我更加期待去看你表演啊！

踏入第三年，你終於邀請我去看你了，記得是在大會堂，你們成員約有40人，雖然是陰盛陽衰，但男生也有十幾人，我心
想，男聲也應該不弱啊！你穿上你們的海軍藍色連身裙，你這天與別不同，有一份久違了的自信！很面熟⋯⋯是！是我們中
學時期校制歌唱比賽的你！

你們有男高音、男低音、女高音和女低音，大部份歌曲也有四重唱，很豐盈很有層次感，以前學校歌詠團是二重唱，因為沒
有男生，所以只得二重唱，原來有男生的歌詠是多麼的好玩啊！除了鋼琴伴奏，如果歌曲配合，你們成員也會加插其他樂器伴奏，例如口琴及小提琴，除了豐盛了歌曲，也令你們合唱團生動多了！其實我一心是棒你的場，總是覺得這類型的唱歌表現會有些沉悶，結果我又有意外收穫了！

上星期第二次去看你，今次是在上環文娛中心，主題是聖誕同歡音樂夜，聖誕歌當然不可少，但你們沒有穿那藍色的長裙和禮服，改為以紅色為主色的上衣加牛仔褲，真的有點像美國那套電視劇吉列合唱團啊！今次伴奏多了小小木結他⋯⋯整個合唱團年輕了十年，全晚歌曲以輕鬆為主。一開場是客藉身份表演的沙田兒童合唱團，聽到小朋友唱聖誕歌人就精神起來，小孩子天真無邪，沒有歲月的磨鍊，清脆又躍動的聲音⋯⋯想起自己曾經有這樣的一把聲音！

你們唱的聖誕歌都是耳熟能長的，因此令觀眾更加投入，會一起和唱，最後的一首歌好像演唱會式的大合唱⋯⋯聖誕真的來了！吉列合唱團香港版就這樣鍊成的！

我也很喜歡唱歌，還記得讀書時我倆都是歌詠團的中堅份子，但你對唱歌的堅持和熱誠有增無減，我真的自愧不如啊！看見在台上的你，美麗的來源是自然流露的自信，當中充滿了付出與犧牲，這種自信確是實在的。

青山黛瑪

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喜愛音樂
與時並嘴

從小到大看新聞台多過兒童台

自出良胎聽流行曲多過兒歌

因為一個口琴與音樂結下不解之緣

好歌解千愁    青山黛瑪

哥斯拉的叫聲原來是

大家知道哥斯拉的叫聲是怎樣發出的呢？難道要搵隻怪獸錄音？

原來是作曲家Akira Ifukube 伊福部昭 用塗上樹脂的皮手套磨擦放鬆了的低音大提琴的弦線而成。

大家試聽聽效果，能想像是用低音大提琴發出的嗎？

資料來源﹕http://www.wimp.com/godzillaroar/

NOKIA經典聆聲重現

無論是看電影、話劇、演唱會甚至演奏會，開場前定有廣播請觀眾關掉響鬧裝置，可是失望地每次都會聽到不同的聆聲在響。

如果你是演奏者，在獨奏期間由觀眾席傳來聆聲，你會怎樣做？

可參考影片的做法﹗ 

雖然搏得一片掌聲，但觀眾最好自律關掉電話，享受音樂旅程。

音樂的魔力

想跟大家分享一下這個系列的廣告!

Pandora其實是一個網上電台，提供自動音樂推薦系統的服務。用家只需輸入自己喜歡的歌曲或藝人名，Pandora就會搜尋出與這首歌風格類似的歌曲來播放；而用家對於歌曲的好評或劣評，都會影響Pandora之後的歌曲選擇。可惜的是Pandora僅在美國、澳大利亞和紐西蘭提供服務。

不過Pandora帶出了兩個重要的信息。一，是音樂本身其實就是一個mood setter。哈哈，這個不用多解釋吧～就好像情人節下月就快到了，當男朋友的要加把勁了，計劃一下如何用音樂給你的baby打做一個浪漫情人節。另外，如果有人跟你說太忙、無時間聽音樂，其實都是藉口多於事實。Pandora這系列的廣告要告訴你，再疲累再大的壓力，只要揀啱音樂，透過享受音樂的過程，你的心情都會輕鬆晒。不信？自己試一下吧～

另一點就是，其實Pandora的服務就是要告訴你，每個人的音樂品味都是很主觀的。好不好聽，其實都没有對錯。人人都喜愛的，亦未必是你杯茶；就算是小量發行的專輯，也同樣可以觸動你的聽覺。

用open mind擁抱音樂世界浩瀚之大，我們或會發掘到更多！

鋼琴大師班(蘇顯亮)課堂筆記

    上周和鋼琴老師一起上蘇顯亮先生的鋼琴大師班，得益良多，甚有啟發，所以整理了有關內容跟大家分享。

內容簡介︰整個大師班共4小時(原本預計3小時,超時,可想而知內容豐富)，6位(估計均是8級)的學生或在職人士，表演共7首琴曲，其中不少是貝多芬的琴曲。形式是每位表演者演奏一首琴曲後，蘇先生指導與示範。

蘇先生的教學撮要︰

1.  知道自己要呈現甚麼給觀眾︰表演者就像廚師，要知道製造的美食是給別人吃，要知道自己想造出甚麼味道、賣相等，到別人嚐的時候，那味道應該與廚師預想的一致。這裏有兩個層次，第一，表演者要自行分析歌曲，知道自己想呈現一種甚麼的想法或感覺，例如那一段想要激情，就要思考節奏、輕重、大細聲等，務求能準確呈現你心目中的激情(個人補充︰激情也有不同的激情，內心洶湧但表面含蓄的中國式激情，與外國人內心與表現一致的激情也有不同，令我想起王家衛電影的「花樣年華」，中國人很壓抑的那種激情，與西班牙「卡門」那種的分別)。第二，要關顧到聆聽者，例如以細聲來說，期間若沒有計算聆聽者的距離，因為琴離自己比較近，自己聽起來是細聲，但對聆聽者來說，可能變成非常細聲，甚至模楜，所以彈琴不只為自己聽着舒服，也要關顧聆聽者。

2. 表演者的身體語言︰表演時，除了聽的享受，也須要留意視覺的享受，表演者的表情、身體動作豐富，也能幫助觀眾投入。各位可以嘗試模仿大師的動作、表情來入手，例如郎朗。

3. 對音樂術語有深入的認識︰音樂術語例如DOLCE，譯為「甜美」，但那種甜美是怎樣的？那應該是「輕」的，像吃甜品一樣。又如LARGO，譯為「緩慢」，可是原來詞源是「大」(Large)的意思，那就不要只是彈得慢，而氣勢也要宏大些。

4. 不要受琴譜規限︰音譜有指定的拍子、風格等，可是在跟的時候，也不必然要「跟足」。譜上寫的是建議，但演奏者應視乎自己的理解去演奏。而且有時譜內的指示簡單，同一段要細聲，但難道那種細聲就要一致嗎？細聲也有不同的細聲、起伏，理解這一點可以令歌曲更有變化和豐富。

5. 彈琴如唱歌︰有時不妨邊唱邊彈，那首歌可能會彈得更好聽。例如彈琴遇到由低音突然飆升到高音的段落，在高音前，應該有人們唱歌時的「吸氣位」，即是要「拖一拖」，才上高音，不應該由低立即上高，那歌曲會更悦耳。

6. 注意作曲背景︰作者的年代的鋼琴與現今不同，音階較少。原來貝多芬有時會將當時最高的音在句子中出現，以引起別人的注意或炫耀自己的能力。可是，那個音在現代已經不是最高音，如果你不知道這個背景，就不知道那個位原來想引起別人注意、有炫耀的感覺。又例如曲子本來不是作鋼琴曲，而是弦樂，弦樂的弓長度有限，所以音拖長也有限，如果用琴將音拖長得比弦樂的弓長，那就忽略了作者的原意，甚至破壞了曲的格調。

7. 無分對錯︰最後，也是最重要，就是演奏的結果無分對錯。例如是否不跟作者原意、樂譜指示，就是錯？例如歌曲是華麗風格，你加重了浪漫的元素，又是否錯呢？在藝術中，不要分對錯。

個人感想︰上完大師班後，對音樂有新的啟發。一直練習時，都只是顧着把音彈準、合乎節奏、大細聲、風格等。但卻忽略了最重要的細節和欠缺分析。有時，彈完自我感覺良好，但翻聽錄音時，樂曲原來很平板、沉悶。這就是欠缺細節調整的毛病。回家後，我嘗試把之前的考試曲重彈，將細聲的段落造出起伏，可是礙於技巧有限，仍未能掌握到要領。(雖然MISS之前經常耳提面命要我做出起伏，但當時未意識到這個重要性，所以都是得過且過，而且只是顧着音準、節拍已經無暇了，哈哈……)不過，這是我的新突破，及以後練習的方向!而當然，我必須先做到能表現琴曲原來的風格，再談個人風格。再提一件事，其實，如果甚麼都彈準、「跟足」，但不好聽，也是枉然的，這關乎音樂的本質。

P.S.本文是依照記憶而撰寫，也不知道有沒有誤解大師原意，如有，請見諒!

一代爵士結他宗師： Jim Hall

 上年十二月十日，美國新聞傳來惡耗：當今最偉大的爵士結他手之一： Jim Hall逝世，終年八十三歲。

 他生前當下不少名曲，例如：《Jazz Guitar》（1957年）、《Jim Hall's Three 》(1986年)、《Jim Hall & Pat Metheny 》(1999年)、《Magic Meeting》(2005年)及《Live at Birdland》(2013年)。但論到最出名，最受人歡迎的，一定是他與爵士鋼琴大師Bill Evans，在1962年合作的《Undercurrent》。

 全張唱片收錄了十首音樂，風格有激情澎湃（如《My Funny Valentine》）、亦有淒厲暗傷（如《I Hear a Rhapsody》）。整張大碟，音色圓潤豐厚，領人進入夢境。正如唱碟封面，少女躺於湖水中，如夢如幻，於虛境中浮沉。

　　他們二人於一九六六年再次合作，製作大碟《Intermodulation》。此大碟整體感覺比上一張更鮮明，減少了如夢如幻之感，反而，像戀人傾訴，情話錦錦，直入心扉。

　　逝者已矣，來者可追。 Jim Hall雖已離世，但我們能透過唱碟，重拾他帶來的浪漫與激情。

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黃增健

非典型八十後，民間電台節目主持,曾主持網上音樂節目「JAZZ CLUB」

如果莫扎特有facebook

教導學生認識作曲家時，每每都很獨立的介紹﹕他是何許人？在哪年出生？有什麼作品等等。

很多學生都對作曲家出現的前後沒有什麼概念。例如巴哈與蕭邦曾相遇嗎？莫扎特的朋友是誰？

如果他們現在都有facebook，學習西方音樂的朋友便對他們的朋友、習慣、喜好比較清楚了。現在classicfm.com便假想了莫扎特及貝多芬的facebook版面，請看下圖﹕

在圖片中我們可以得知什麼？比起只看維基百科更有趣唷﹗

我們可以得知﹕
1. 貝多芬生於1770年12月16日
(噢是人馬座耶)
2. 1787年在維也納遇過莫扎特
(當時貝多芬17歲，原來莫扎特比貝多芬年長哦)
3.1790年與海頓成為朋友
4.朋友列中還見到Czerny 及Anton Schindler .

當然內裏的資料有限，但作為認識一位作曲家的引子，也是不錯的選擇唷﹗

(資料來源)


還有以下莫扎特的facebook，你又會發現什麼呢？