鋼琴大師班(蘇顯亮)課堂筆記

    上周和鋼琴老師一起上蘇顯亮先生的鋼琴大師班，得益良多，甚有啟發，所以整理了有關內容跟大家分享。

內容簡介︰整個大師班共4小時(原本預計3小時,超時,可想而知內容豐富)，6位(估計均是8級)的學生或在職人士，表演共7首琴曲，其中不少是貝多芬的琴曲。形式是每位表演者演奏一首琴曲後，蘇先生指導與示範。

蘇先生的教學撮要︰

1.  知道自己要呈現甚麼給觀眾︰表演者就像廚師，要知道製造的美食是給別人吃，要知道自己想造出甚麼味道、賣相等，到別人嚐的時候，那味道應該與廚師預想的一致。這裏有兩個層次，第一，表演者要自行分析歌曲，知道自己想呈現一種甚麼的想法或感覺，例如那一段想要激情，就要思考節奏、輕重、大細聲等，務求能準確呈現你心目中的激情(個人補充︰激情也有不同的激情，內心洶湧但表面含蓄的中國式激情，與外國人內心與表現一致的激情也有不同，令我想起王家衛電影的「花樣年華」，中國人很壓抑的那種激情，與西班牙「卡門」那種的分別)。第二，要關顧到聆聽者，例如以細聲來說，期間若沒有計算聆聽者的距離，因為琴離自己比較近，自己聽起來是細聲，但對聆聽者來說，可能變成非常細聲，甚至模楜，所以彈琴不只為自己聽着舒服，也要關顧聆聽者。

2. 表演者的身體語言︰表演時，除了聽的享受，也須要留意視覺的享受，表演者的表情、身體動作豐富，也能幫助觀眾投入。各位可以嘗試模仿大師的動作、表情來入手，例如郎朗。

3. 對音樂術語有深入的認識︰音樂術語例如DOLCE，譯為「甜美」，但那種甜美是怎樣的？那應該是「輕」的，像吃甜品一樣。又如LARGO，譯為「緩慢」，可是原來詞源是「大」(Large)的意思，那就不要只是彈得慢，而氣勢也要宏大些。

4. 不要受琴譜規限︰音譜有指定的拍子、風格等，可是在跟的時候，也不必然要「跟足」。譜上寫的是建議，但演奏者應視乎自己的理解去演奏。而且有時譜內的指示簡單，同一段要細聲，但難道那種細聲就要一致嗎？細聲也有不同的細聲、起伏，理解這一點可以令歌曲更有變化和豐富。

5. 彈琴如唱歌︰有時不妨邊唱邊彈，那首歌可能會彈得更好聽。例如彈琴遇到由低音突然飆升到高音的段落，在高音前，應該有人們唱歌時的「吸氣位」，即是要「拖一拖」，才上高音，不應該由低立即上高，那歌曲會更悦耳。

6. 注意作曲背景︰作者的年代的鋼琴與現今不同，音階較少。原來貝多芬有時會將當時最高的音在句子中出現，以引起別人的注意或炫耀自己的能力。可是，那個音在現代已經不是最高音，如果你不知道這個背景，就不知道那個位原來想引起別人注意、有炫耀的感覺。又例如曲子本來不是作鋼琴曲，而是弦樂，弦樂的弓長度有限，所以音拖長也有限，如果用琴將音拖長得比弦樂的弓長，那就忽略了作者的原意，甚至破壞了曲的格調。

7. 無分對錯︰最後，也是最重要，就是演奏的結果無分對錯。例如是否不跟作者原意、樂譜指示，就是錯？例如歌曲是華麗風格，你加重了浪漫的元素，又是否錯呢？在藝術中，不要分對錯。

個人感想︰上完大師班後，對音樂有新的啟發。一直練習時，都只是顧着把音彈準、合乎節奏、大細聲、風格等。但卻忽略了最重要的細節和欠缺分析。有時，彈完自我感覺良好，但翻聽錄音時，樂曲原來很平板、沉悶。這就是欠缺細節調整的毛病。回家後，我嘗試把之前的考試曲重彈，將細聲的段落造出起伏，可是礙於技巧有限，仍未能掌握到要領。(雖然MISS之前經常耳提面命要我做出起伏，但當時未意識到這個重要性，所以都是得過且過，而且只是顧着音準、節拍已經無暇了，哈哈……)不過，這是我的新突破，及以後練習的方向!而當然，我必須先做到能表現琴曲原來的風格，再談個人風格。再提一件事，其實，如果甚麼都彈準、「跟足」，但不好聽，也是枉然的，這關乎音樂的本質。

P.S.本文是依照記憶而撰寫，也不知道有沒有誤解大師原意，如有，請見諒!